Fleetwood Mac Go Your Own Way Mp3

Fleetwood Mac Go Your Own Way Mp3 – Mac Dads… frühe Buckingham-Nicks-Ära, 1975 (von links nach rechts) John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks, Mick Fleetwood und Lindsey Buckingham. Foto: Michael Ochs Archive/Getty ImagesBild im Vollbildmodus anzeigen

Mac Dads… frühe Buckingham-Nicks-Ära, 1975 (von links nach rechts) John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks, Mick Fleetwood und Lindsey Buckingham. Foto: Michael Ochs Archive/Getty Images

Soft-Rock-Giganten sind Meister darin, chaotische Beziehungen in Radiogold zu verwandeln. Aber über welches Lied hat Stevie Nicks gerade gesungen, von welchem Hund hat Christine McVie gesagt, dass es darin handele und, was am wichtigsten ist, welches ist das Beste?

Go Your Own Way

Eine wunderbare Rarität aus dem Mystery to Me-Album. Keep on Going wurde von Bob Welch geschrieben und stellt Christine McVies Stimme einem stark inspirierten Soul-Arrangement gegenüber, das dann von Philadelphia International Records veröffentlicht wurde: dramatische Streicher und tanzbares Schlagzeug. Es ist anders als alles, was Fleetwood Mac jemals aufgenommen hat.

Wenn Sie die Wurzeln des millionenfach verkauften Pop-Rock-Phänomens Fleetwood Mac erkunden möchten, beginnen Sie mit der Bare Trees-LP. Zusammen mit Lindsey Buckingham und Stevie Nicks und immer noch sehr lebendig, hat das wunderschöne „Spare Me a Little of Your Love“ eine entspannte Atmosphäre, die im Kontrast zu den eher rockigen Tendenzen des Albums steht.

Fleetwood Mac füllt weiterhin live Stadien, trotz Besetzungswechseln, Bandfehden und der Tatsache, dass sie seit 1987 kein großartiges Album mehr veröffentlicht haben. Aber wenn Sie beweisen wollen, dass der heutige Mac keine verschwendete kreative Kraft ist, versuchen Sie es mit Sad Angel – die 2013er Version veröffentlichte ein vier Songs umfassendes Extended Play: Buckinghams solider, mitreißender Rocksong mit einem zeitlosen Thema: Nicks.

Santanas Cover ist besser als „Conga-Heavy“ bekannt, aber Fleetwood Macs erster Top-40-Hit ist düsterer, rauer und aufregender. Man kann es live spüren, als würde jemand während der Probe eine Schallplatte drücken; Die Stimmung ist bösartig und durch häufige Schwangerschaftsabbrüche gekennzeichnet. Allerdings ist es kommerzieller Natur.

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Mirage, das am wenigsten anerkannte klassische Album von Buckingham/Nicks Mac, bleibt etwas hinter der Form zurück – Tusks Experimentierfreudigkeit ist verschwunden, es gibt reichlich teuer klingenden Softrock –, aber es birgt einige wirklich verborgene Schätze, darunter das Talent von McVie. , ruft der zukünftige Verlobte Dennis Wilson in den frühen Morgenstunden.

Der ursprüngliche und immer unruhiger werdende Mac Peter Green betrachtet das Publikum als eine Schulter zum Ausweinen. Vielleicht ist das Lied verstörender, als es damals schien, die Melodie ist wunderschön, das Arrangement ist fast asketisch streng und der Text ist erschreckend: „Ich wünschte, ich wäre nie geboren worden.“

Der Titelsong von „Future Games“ aus dem Jahr 1971 wurde durch den „Almost Famous“-Soundtrack aus der Vergessenheit gerettet und zeigt, wie Welchs Ankunft Fleetwood Mac erschütterte. Das nächste Cover ist MGMT, es ist ein schöner, weitläufiger Song für einen Sommerabend, voller Harmonie und entspannter, hippie-mystischer Texte.

Typischerweise verwandelte die Ankunft von Nicks und Buckingham Fleetwood Mac, aber auf McVies elegantem Come a Little Bit Closer – einem versteckten Juwel aus Heroes Are Hard to Find von 1974 – klang die Band, als bereiteten sie sich bereits auf eine musikalische Veränderung vor: Macht. Sie verfielen leicht in Klatsch und Tratsch.

Go Your Own Way Sheet Music For Ukulele (pdf Interactive)

Laut und erschreckend – Green singt in einem unheimlichen Falsett über „die Kräfte, die an mir ziehen und mich dazu bringen, Dinge zu tun, die ich nicht tun möchte“ – Green Manalishi ist ein Heavy-Metal-Wegweiser, wie Pink Floyd. Plant Man kreischte, der Klang der psychologischen Verschwendung, die LSD in Rockmusik ausspült.

Fleetwood Mac, am Ende der Peter Green-Ära, in den frühen 1970er Jahren (von links) John McVie, Danny Kirwan, Mick Fleetwood, Jeremy Spencer und Green. Foto: Photoshot/Getty Images

Viele Superstars der 1970er-Jahre kämpften in der Popszene der 1980er-Jahre. Während Fleetwood Mac zu Beginn des Jahrzehnts ins Stocken geraten war, schienen die Trennungsgerüchte 1987 schlimm, dank Songs wie „Little Lies“, das McVie gemeinsam mit ihrem damaligen Ehemann Eddy Quintela geschrieben hatte. Während der Keyboarder seine Blues-Wurzeln betonen wollte, schienen sich alle anderen mit Popmusik wohl zu fühlen.

Zu seinen Verdiensten bei „Seven Wonders“ zählte, dass er in den Demos der Autorin Sandy Stevens einsprang. Dennoch ist seine Gesangsdarbietung dieses Liedes, ein AOR-Meisterwerk der 80er Jahre, atemberaubend, als ob er sich vollständig mit dem Ausdruck der Sterblichkeit des Chors identifizieren würde.

Years Don’t Stop

Hypnotized stellt einen Höhepunkt in der Zeit nach Green und vor Buckingham/Nicks dar und findet Fleetwood Mac im Wandel. Die charakteristische Blues-Note bleibt in der Gitarre und im Gesang erhalten, aber der Gesamtklang ist sanft, straff und sonnig, im Gegensatz zu den paranormal eindringlichen Texten. Obwohl sie noch in England waren, schien es, als wären sie bereits hier in Los Angeles.

Die äußerst erfolgreiche Single hat einen Hauch von Dunkelheit und Angst, der den luftigen, gesampelten Gesang und die scheinbar buttrige Late-Night-Stimmung untergräbt. Für eine swingende Single von Prowl klingt Buckinghams Gesang ungewöhnlich aufgeregt; die Schreie der Akustikgitarre und das Klappern der Elektronik sind wahnsinnig; rauchendes Gitarrensolo

Die gleichnamige erste Single von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975 war eine Weiterentwicklung des eleganten Midtempo-Songs, den McVie im Laufe der Jahre in aller Stille zu seinen Alben hinzugefügt hatte. Seine geistigen Fähigkeiten blieben erhalten: Er schrieb über Buckingham, vor langer Zeit brachte ein Bandmitglied das Thema des Songwriters zur Sprache.

Als ob die an anderer Stelle beschriebenen romantischen Verbindungen nicht emotional bewegend genug wären, endet Gossip mit der Beschreibung einer Überdosis Kokain. „Gold Dust Woman“ ist ein weiterer Beweis für seine Fähigkeit, dunkle Themen auf charmante Weise darzustellen; Darüber hinaus ist der instrumentale Schluss sehr düster.

Cycling Rock Pop Explosion #01

Buckingham war fasziniert von New Wave, insbesondere Talking Heads, und nahm mit dem Nachfolger von Rumours unerwartete Richtungen ein, insbesondere beim Titeltrack, einer chaotischen, paranoiden Mischung aus einer Blaskapelle, flüsternden und kreischenden Vocals und einer Lammkeule. mit einem Spatel schlagen. Sowohl seltsam als auch seltsam fesselnd.

Einer der Gründe, warum Fleetwood Mac Mitte der 1970er Jahre so explodierte, war, dass ihre neuen Songs bei Boomern Anklang fanden, deren Hippie-Optimismus und jugendlicher Enthusiasmus durch andere Probleme zunichte gemacht wurden: Ehe, Scheidung, Elternschaft. „Kann ich die Jahreszeiten in meinem Leben bewältigen?“ reflektiert Nicks‘ eindringliche Ballade Landslide. – Die Kinder werden älter, ich werde auch älter.

Um das zwischenmenschliche Chaos in „Rumours“ zu verstärken, spielt „You Make Loving Fun“ McVies Ehemann John, der Bass in einem Lied spielt, in dem es um ihre Beziehung zum Lichtdirektor der Band geht. Was er über seinen Hund gesagt hat, ist eine der schwächsten Lügen von Rock; Es hat wirklich nicht den Glanz der Seufzer des Refrains, den postkoitalen Glanz.

Die einzige Ausgabe von Fleetwood Mac. Das britische Nr. 1-Album „Albatross“ hat seine Wurzeln in den verträumten Instrumentalstücken der 1950er Jahre – insbesondere Chuck Berrys „Deep Feeling“ –, aber seine vollkommen entspannte Stimmung erinnert an 1969 und passt zur postpsychedelischen, dekadenten Stimmung der 1960er Jahre. Es war auch seiner Zeit voraus und wurde 1973 erneut ein Hit, dann eine Entspannungskompilation und ein dauerhafter kommerzieller Soundtrack.

Fleetwood Mac Tribute Band

Nach dem wunderschönen Eröffnungsstück „McVie Over & Over“ entführt Tusks zweiter Titel den Hörer in den Wahnsinn des Albums. Anders organisiert könnte es dem Akustikalbum Rumours Never Going Back Again ähneln; Hier läuft Buckinghams fantastische Melodie mit voller Geschwindigkeit weiter, begleitet von einer durchdringenden, durchdringenden E-Gitarre, und die Harmonien sind so gedämpft, dass sie kaum mitschwingen.

The Chain besteht aus Fragmenten alter Lieder, darunter ein Lied, das bereits 1973 auf dem gleichnamigen Album von Buckingham Nicks erschien. Und doch funktioniert seine episodische Struktur: der Moment, in dem ein bekanntes Bassriff nicht aufregend erscheint, egal wie oft man es gehört hat.

Ab 1978, auf dem Höhepunkt von Fleetwood Macs hedonistischem Ruhm, bemerkt Gypsy, dass Nicks wehmütig auf sein Leben vor dem Ruhm zurückblickt. Während sie im Mirage drehten, wurden seine Erinnerungen durch den Tod seiner Highschool-Freundin Robyn Snyder Anderson geschärft. Das Ergebnis ist leidenschaftlich, warm und emotional herzzerreißend.

In einer imaginären alternativen Geschichte bewahren Fleetwood Mac Green und Gitarrist Danny Kirwan ihr geistiges Gleichgewicht, perfektionieren den scharfen Sound ihres großartigen Albums „Then Play On“ von 1969 und reiten auf der Welle des Hardrock-Erfolgs im Zeppelin-Stil in den USA. Nun, die gemischten, extrem kraftvollen Riffs des ersten Teils lassen darauf schließen, dass dies der Fall sein könnte.

Rumours Live 2cd And 2lp Bundle

Rhiannon porträtierte einen von Nicks‘ charakteristischen Textern: ein Porträt einer mysteriösen, aber begehrenswerten Frau, die man als „Hexe“ bezeichnen könnte (sogar Lieder mit Nicks‘ schalwirbelnder Bühnenpersönlichkeit). Die Musik ist ruhig und atmosphärisch, Buckinghams Gitarrenriff ist perfekt.

„Silver Springs“ soll zeitlich begrenzt sein und ist einer der besten Songs von Nicks, in dem die Maske des Misstrauens, das Dreams verfolgt, gelüftet wird, Eifersucht, Unglück und schwerwiegende Konsequenzen zum Vorschein kommen, zusammen mit einer listigen Warnung an Buckingham: The Sounds of Meine Stimme, er wird dich verfolgen.“

Zuweilen beinhalteten Tusks Experimente seltsame Klänge und Orchestrierungen; manchmal war es subtiler. Nach sechseinhalb Minuten nahm die verträumte Ballade von Sara Nicks eine Wendung. Der üppige, sinnliche und undurchsichtige Film handelt vorgeblich von Nicks‘ Ehe mit seinem Freund Mick Fleetwood, könnte aber genauso gut von einem leidenschaftlichen Ende handeln.

Wilder Optimismus inmitten der romantischen Angst vor Klatsch und Tratsch? Es mag sein, dass McVies „Don’t Stop“ tatsächlich der Klang einer scheidenden Frau ist, die ihrem Ex-Mann sagt, er solle aufmuntern, aber sein Rhythmus und sein Refrain sind so unmöglich, ansteckend intensiv und das Lied so makellos, dass es das Elend auslöscht. was sie verursacht hat. .