I Don T Want You Back Song – Tove Lo Glass Tiere Andy Schauf Mitsky 1975 Ariana Grande Beyoncé Rapper Michael Kiwanuka Tom Odell Bon Iver Panik! MOTHXR Kanye West in der Disco Das Wasser von Frank Ocean durchnässt einen Stamm namens Quest
Die 2010er Jahre stehen vor der Tür und mit ihnen eine aufregende Zeit musikalischer Innovation und gesellschaftlicher Veränderungen. Im letzten Jahrzehnt gab es eine starke Verbreitung von Genres, Zugänglichkeit für Content-Ersteller und neue Zugangsmethoden für Musikkonsumenten. Downloads zu Streams im Westen sind in die Höhe geschnellt und Künstler wie Justin Bieber, Drake und Taylor Swift sind zu internationalen Superstars aufgestiegen – aber das ist nur die Spitze des Eisbergs einer geschäftigen und geschäftigen Ära; Je verbundener wir uns fühlten, desto getrennter fühlten wir uns. Musik war eine Ablenkung und ein Mittel zur Bewältigung; Ein Gefäß des Verständnisses, das uns Stabilität für Momente des Stresses und des Zweifels gegeben hat.
I Don T Want You Back Song
Wie könnte man dieses Jahrzehnt besser beschreiben als mit den Worten der Menschen, die die Musik gelebt und geatmet haben?
After You Get What You Want You Don’t Want It
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). Zehn Wochen lang analysieren unsere Autoren Jahr für Jahr die Musik des Jahres 2010. Das sind die Platten, die uns heute prägen: die Musik, die uns zu Meilensteinen führt, die Lieder, die den Soundtrack unseres gemeinsamen Lebens bilden. Wir sind gewachsen und haben uns verändert, sind gereift und haben uns weiterentwickelt, aber in diesem Moment des Nachdenkens verspüren wir immer noch das gleiche Gefühl des Staunens, das wir als Zuhörer verspürten, als wir zum ersten Mal auf „Play“ klickten.
Leser, Sie wissen, dass ich verrückt nach Tove Lo bin – daher ist es keine Überraschung, dass sie auf meinen Lieblingsalben des Jahres 2016 ist. ich habe mich in ihn verliebt
, wo er seine meisterhafte Art, Geschichten über Alben hinweg zu erzählen, durch thematische Aufteilung, eine köstliche Filterlosigkeit bei den Texten und großartige Popmusik als Untermauerung zum Ausdruck brachte.
Want You Back [có Nhạc Nghe]
Nach den Hits „Habits“ und „Talking Body“ erlaubte sich Lady Wood wirklich, sich auf ihre künstlerische Vision und unterschiedliche Sprechweisen zu verlassen. Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums drehte sie zwei Kurzfilme – „Fire Fade“ und „Fairy Dust“, benannt nach zwei Titeln des Albums – und stürzte sich in düstereren, vom Tanz inspirierten Pop-Glanz. „Above the Clouds“ ist ein Album, das von den unter Drogen stehenden Partys in die Intimitäten seines Geistes reist und zu etwas wird, das vielleicht die schlimmsten und wildesten Aspekte der menschlichen Erfahrung feiert.
Niemand hätte die Breite und Tiefe von „How To Be Human“ von Glass Animals erahnen können, aber seine vielfältige, fesselnde (und fesselnde) Bandbreite an Klängen und die durchdachte Darstellung der Menschheit (und Technologie) machen es zu einem der besten Alben der Welt. . ein Jahr
„Wenn man sich das Album von Anfang bis Ende anhört, muss es stärker sein als jeder Song“, sagte uns Glass Animals-Frontmann Dave Bailey in einem Interview zwei Wochen vor der Veröffentlichung des zweiten Albums der britischen Band. . Dies gilt insbesondere für die eigene Musik von Glass Animals:
Ist ein fesselndes Kunstwerk, das einzigartige Klangteppiche mit vielfältigem Geschichtenerzählen, komplexen Charakterisierungen und intelligentem Songwriting verbindet. Dieses Genre definierende Indie-/Elektronik-Ensemble verwendet alles von schweren Stammestrommeln über psychedelische Texturen bis hin zu Videospielsounds, um eine Reihe sorgfältig ausgearbeiteter menschlicher Vignetten zu beschreiben. Möglich: Jeder Titel ist eine andere Geschichte über einen anderen Charakter. , ein Konzept, das aus dem anspruchsvollen Tourplan der Band und „den täglichen Treffen mit Hunderten von Menschen“ entstand.
Magical Songs About Liking And Crushing On Someone
Die Menschheit ist sein Streben. In unserem Film „Glass Animals“ ruft die Erschaffung dieser zehn mehrdimensionalen Persönlichkeiten und das anschließende Weitergeben ihrer Geschichten auf diese Weise starke Emotionen und Beziehungen hervor, dank der beeindruckenden Fähigkeit der Gruppe, „einen Musiker für den Menschen zu machen“, genannt „Handbuch“. Im Zuhörer. „A Single Life“ eröffnet das Album mit einem Bericht aus der ersten Person über Halbarmut; ich sprach
, da der Erzähler mit diesem Leben zufrieden zu sein scheint und wenig (wenn überhaupt) Reue zeigt. Der Abschluss des Albums „Agnes“ rührte mich mehrmals zu Tränen, als er eine schmerzliche Bitte an eine drogenabhängige Freundin richtete; Glass Animals waren ursprünglich nicht für ihre Lieder bekannt, aber Dave Bailey kontaktierte sie
, dieses Mal erstellen sie zunächst die Gesangslinien, die Tonhöhe und den Text und legen dann die Klänge darum herum. Infolgedessen ist das zweite Werk von Glass Animals textlich und musikalisch reichhaltig und ermöglicht es den Zuhörern, sich auf mehreren Ebenen mit der Musik und der Band zu verbinden.
Es geht über ein Musikalbum hinaus. Die von Glass Animals inspirierte Neudefinition des Musikkonsums im 21. Jahrhundert hat dazu geführt, dass die Band jeder Figur in jedem Song eine eigene Website gegeben hat (zum Zeitpunkt des Schreibens gab es drei von zehn Websites). Die Gruppe ging sogar so weit, Lazy Day, „Staffel 2, Folge 3“, ein eigenes Videospiel zu geben. Zu lange war Musik ein eindimensionales Erlebnis; Wie andere Pioniere auf ihrem Gebiet haben auch Glass Animals versucht, neue Maßstäbe zu setzen und mit Fans auf neuen Ebenen zu interagieren, die weit über Spotify-Streams oder iTunes-Downloads hinausgehen.
Chord: I Don’t Want You Back
Aber wir haben uns für dieses Album entschieden, schließlich sprachen die Songs für sich. Von den wunderbaren Geschichten von „Life Itself“ und „Youth“ bis zur eindringlichen Musikalität von „Staffel 2, Folge 3“ und dem unerträglichen Schmerz von „Pork Soda“ oder „Agnes“.
Du hast unsere Herzen und Gedanken erobert. Es bleibt ein bemerkenswertes Handwerk musikalischer Kreativität und menschlicher Emotionen, eine bedeutungsvolle Platte für alle, die in die Welt der Glass Animals eintauchen. –
Als ich The Magician zum ersten Mal hörte, wusste ich, dass das dazugehörige Album einfach außergewöhnlich sein würde. Ich habe mich nicht geirrt. Party ist ein Album ohne Unterscheidung – seine Art, eine Geschichte zu erzählen, ist einzigartig und gefährlich. Ein Wand-zu-Wand-Ansatz, der von Standpunkt zu Standpunkt springt, während die Nacht hereinbricht und die Partygänger herabsteigen, wodurch ein Gesamtbild von „ungewöhnlichen Charakteren, lebensverändernden Geständnissen und erschütternden Erkenntnissen“ entsteht. Selbst Jahre nachdem dieses Album herauskam, wusste ich, dass ich schreiben musste. Jetzt hat Shoaf es mit diesem Album erneut geschafft, wobei jeder Titel so großartig wie der vorherige, wenn nicht sogar noch besser, ist und das Geheimnis des Abends noch mehr unterstreicht.
„Wizard“ ist so ein Erlebnis, ich hätte nie gedacht, dass ich verrückt nach einem Song sein würde. „Early to the Party“ verfügt über ein wunderschönes Streicharrangement, das den Track auf ein neues Niveau hebt und seine Schönheit voll zum Vorschein bringt. Später auf dem Album klingen gefeierte Titel wie „To You“, eine melodische Ballade über ein brennendes Geheimnis, das geteilt werden muss. Das Geheimnis besteht darin, Liebe zu schaffen, aber Vai Victis teilt dieses Gefühl nicht. Scham, Scham und Bedauern erheben alle ihre hässlichen Köpfe, während wunderschöne Melodien diese müde Seele umgeben. Doch zum Abschluss des Abends nutzt Shoaf „Martha Swayze“, um das Publikum von Momenten der Wut und des Aufruhrs zu beruhigen. Der Fokus verlagert sich nun auf die beiden Solotänzer und die Lyrik, die Shoaf auf diesem Track liefert, ist erstaunlich. Die Reinheit hinter dieser Straße ist die perfekte Vorahnung einer schönen und unvollkommenen Nacht.
Matchbox 20 Back 2 Good Vintage Heart Song Lyric Wall Art Print
Ein Album, das ich für den Rest meines Lebens in Ehren halten werde und das mir bei jedem neuen Hören Freude bereitet.-
Nur wenige Künstler verfügen über Mitskys Intelligenz. 2018 hat sicherlich viele Ecken und Kanten seiner Musik geschliffen
, Puberta 2 ist ein Beweis dafür, was für ein guter Künstler er ist. Es ist so eingängig wie eine Lorde-Platte, aber es gibt einige Kellersegmente, in denen Mitsky ihre Zähne ausbeutet. Ein Lied wie „Your Best American Girl“ beschreibt sie am besten, sowohl schön als auch chaotisch. Es ist ein Übergang, der sich vom Rest seiner Arbeit abhebt. Es ist der Klebstoff, der Songs wie „Happy“ und „My body made from Crushed Little Stars“ zusammenhält.
Es zeugt von großen Veränderungen im Leben und ist wirklich das De-facto-Album für alle, die das Gefühl haben, dass die Welt um sie herum nicht ganz in Ordnung ist. Mitsky schreien zu hören: „Ich muss ihnen sagen, dass ich keine Angst vor dem Sterben habe“, ist die wahre Energie des Jahres 2016. In einem Jahr, in dem das Schlimmste aus Amerika kam und in dem viele Menschen Mitskys Schreie wie „Crushed Little Stars“ hörten, war es eine Wut, die durch sanftere Songs wie „Thursday Girl“ oder „Happy“ sanfter gemildert wurde.
Emerging Pop Artist Xoha’s Upcoming Release ‘don’t Want You Back’ Will Win Your Heart
Trotz des Veröffentlichungszeitraums der zweiten Platte geht es darum, künstlerisch souverän zu sein und gleichzeitig das Tempo von Candids Musik beizubehalten, aber wo
„I Love You Sleeping Cause You’re So Beautiful But You Don’t Realize It“ wurde als leicht aufwändige Indie-Rock-Platte mit Funk und Elektro synthetisiert und ist eine Mischung aus New Wave, Synth Rock, Shoegaze, Ambient und Alternative R&B. Effekte, die 73 Minuten und 55 Sekunden repräsentieren.
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