I M Still In Love With You – Al Green ist ein harter Kerl. Ich könnte über seine Erziehung und seine frühen Phasen schreiben, über seinen begrenzten beruflichen Erfolg, seine lange Konversion zur Kirche nach der Ermordung seiner Freundin, seine Rückkehr in die Welt (eine Welt) im Jahr 2003 und darüber hinaus. Aber das tue ich nicht, denn es gibt nichts Interessanteres als Al Green von Hi Records in seiner Blütezeit, als er der größte Soulsänger war – vielleicht der Größte. Al Green war abwesend
Die Erweiterung ist groß und breit. Vor der Spaltung des Musikmarktes war es keine Überraschung, dass das Album Platz 4 in der Kategorie Pop erreichte, die höchste Position unter Greens klassischen Alben (das einzige, das mit Platin ausgezeichnet wurde). Natürlich erreichte es auch Platz 1 der R&B-Charts und blieb dort fünf Wochen lang. Die beiden Singles des Albums, „I Still Love You“ und „Look What You Made Me Do“, erreichten beide die Pop-Top-5 (Platz drei und vier) und R&B (Platz eins und zwei). ). Jede davon wurde mit Gold ausgezeichnet, mehr als jede andere Single von Green, seit die Hitsingle „Stay Together“ nur wenige Monate vor Ende des Jahres 1971 veröffentlicht wurde.
I M Still In Love With You
Green produzierte dieses Lied in kurzer Zeit von „Tired of Being Alone“ im Jahr 1971 bis „Full of Fire“ im Jahr 1975. Nach der Ermordung von Dr. King in Memphis im Jahr 1968 fehlte diesen Aufnahmen die Soul-Schwere eines Großteils der 1960er Jahre. Aufgenommen während die Soul-Saiten von Isaac Hayes auf Tour bei Stax Records mit Gamble, Huff und Bell in Philadelphia aufstiegen. Bevor Green das Evangelium verließ und der Mord an dem Musiker Al Jackson Jr. Andere, spätere Entwicklungen, wie die Dominanz der Disco und neue Technologien, die R&B in den 1980er Jahren überschwemmten, schlossen die Tür. Diese.
Al Green,
Eines der großartigen Dinge an den Hi-Klassikern von Green ist ihr unverwechselbarer Klang. Im Gegensatz zum riesigen Stax Museum, das nur wenige Kilometer entfernt liegt, sind die Royal Studios in 1320 Lauderdale in Memphis keine große Touristenattraktion. Aber in diesem kleinen, seltsamen Gebäude schufen Green, Produzent und Studiobesitzer Willie Mitchell, die Hodges-Brüder, Jackson und andere alle Alben von Green. In den 70er Jahren war das Royal-Setup nach heutigen Maßstäben einfach: wenige Mikrofone, weniger Effekte, analoges Band und analoge Ausrüstung. Aber der Klang, der von diesem Ort ausgeht, ist gewaltig, sodass jeder, von Keith Richards und Rod Stewart bis hin zu Mark Ronson und Bruno Mars, dort Aufnahmen gemacht hat.
Wie das ursprüngliche Stax-Studio begann auch das Royal als Kino. Mitchell hat die Natur des Theaters nicht verändert, und laut dem Schriftsteller Peter Guralnik sagte er, dass er zwei wichtige Dinge getan habe: Es habe die Musik breiter gemacht und ihre Teile getrennt. Diese Trennung ist ein großer Teil von Greens klassischem Sound. Die treibenden Elemente seiner Musik – seine Stimme, Jacksons Gesang, die Bläser, die Gitarre und die Streichergruppe – nehmen alle ihren eigenen Platz in der Mischung ein, aber gleichzeitig wird alles gut, und es wird gut. Rechts auf dich
Wie die meisten Soulmusikstücke, insbesondere nach den 1960er Jahren, handeln Greens Lieder vom Leben, insbesondere von romantischen Beziehungen. Im Gegensatz zu einigen seiner Kollegen handeln die meisten Songs von Green von langen, schwierigen, reifen Beziehungen, nicht von wilder Liebe oder Romantik. Viele Soul-Künstler der frühen 70er Jahre sangen über Verrat, aber wenn man sich dieses Album anhört, fällt es schwer, nicht daran zu denken, was Green 1974, kurz nach seiner Platte, widerfuhr, als seine Freundin Mary Woodson einen Topf mit Schimmel übergoss und ihn darauf warf ihn. habe ihn dann erschossen. Er selbst.
Obwohl er bereits mit einer anderen Person verheiratet war, wollte er, dass sie an ihn glaubte und ihn rettete, wenn er es nicht tat. Entweder war Green vorsichtig, als er diese Lieder zwei Jahre zuvor schrieb, oder sein Liebesleben war voller Drama (vielleicht beides). Es ist schwer, ein beliebtes Lied wie „I’m Still in Love with You“ mit neuen Kopfhörern zu hören, aber es ist nicht verblasst (wie Fans der Show 2016 herausfanden, als es zur Grundlage für „Feel Like I“ wurde). ” . Dort”). Jacksons Beat treibt das Intro voran, und seine Snare und sein Hi-Pot tragen die Strophen im Gespräch mit Tiny Hodge. Mit anderen Worten, die Botschaft des Liedes ist einfach: Green ist immer noch in die Frau verliebt, mit der er „all die Jahre“ (vergangene und zukünftige) zusammen war. Aber wenn man sich die Verse genau ansieht, ist es nicht so einfach. Er kann seine Liebe zu der Frau, die er hat, „nicht wirklich erklären“, und es tut weh. Es tut auch weh, ihm zu sagen, wie er sich fühlt („diese Liebe ist so wahr“), dass er allein durch den Blick in ihre Augen so viel sehen kann.
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Charles Hodges spielt die Orgel bei „I’m Glad You’re Mine“ mit seinem charakteristischen absteigenden Akkord, aber das Lied ist heute vor allem für Jacksons Instrumentalspiel bekannt, das mehr als hundertmal gespielt wird. Besonders wenn der Notorious B.I.G. – geboren im Jahr der Veröffentlichung dieses Albums – diese Trommeln wurden auf zwei Aufnahmen des Albums von 1997 verwendet,
. Der Schlüssel zum Schlagzeug und Refrain besteht darin, dass Jackson auf dem achten Schlag seine offene Hi-Hat anstelle einer Snare schlägt und diese umkehrt, um einen Beat-Break zu erzeugen. Hier ist Greenes Liebe ein „Engel“, der ihn nicht im Stich lässt, selbst wenn seine Freunde ihn verlassen. Aber es liegt immer noch eine dunkle Wolke dahinter, während Green sich fragt: „Warum hat es so lange gedauert?“ und in einem so seltsam negativen Ton singt, dass er sich selbst nie sagen hören wird, dass er sich umdrehen und „weggehen“ wird.
„Love and Happiness“ wurde nur fünf Jahre nach diesem Album, im Jahr 1977, veröffentlicht. Obwohl es nie in die Charts kam, blieb das Lied jahrzehntelang beliebt (ein Streaming-Dienst listet es mit über 75 Millionen Malen als eines der beliebtesten Lieder von Green auf). Dies ist das einzige Original auf diesem Album, das von einem anderen Künstler gecovert wurde (Philly’s First Choice aus dem Jahr 1973) und ist eine Antwort an alle, die Al Green für zu einfach halten. Die Brüder Tiny und Charles Hodges, Gitarren und Orgel, sorgen für Spaß, und innerhalb von 90 Sekunden kommt die Bridge mit ihrem Killerhorn und dem Trio – Rhodes, Chalmers & Rhodes – Lied
Dann, in der zweiten Hälfte, öffnet sich der Song und explodiert, als Tiny Hodges und Schlagzeuger Howard Grimes in einen wütenden Groove verfallen, während Green sich der Liebe annimmt. Aber wie wir gesehen haben, ist Liebe in Greenes Welt eine Herausforderung. Die Liebe ging verloren, als Green „mit seiner Freundin wegging und gewann“. Denn „an der Liebe ist nichts falsch.“ Aber Green zeigt auch, dass er täuschen kann, indem er sagt, dass, wenn die Liebe „schief geht“, das Lied um „drei Uhr morgens“ „schief geht“. Die Situation ist nicht einfach.
I’m Still Without A Sweetheart ’cause I’m Still In Love With You
„What a wunderbar love is“ ist ein gefühlvolles Musical in zwei Sätzen. Das Bassriff von Leroy Hodges ist der erste Anker, und im zweiten, einer langen Coda, fliegen und reiten die Streicher auf Jacksons Hackbrett und schicken Green und den Gesang in die Stratosphäre. Die Texte passen nicht ganz zusammen und grenzen an köstliches Juni-Territorium, aber die Musik ist so schön, dass das egal ist. Der nächste Titel, „Simply Beautiful“, spielt in einem musikalischen und musikalischen Raum. Green sagt hier nicht viel, aber seine Songs und die Gitarrenarbeit von Tiny Hodge klingen großartig.
Eine der unvermeidlichen Eigenschaften von Green in den frühen 70er Jahren war seine Expertise im Bereich Cover-Songs. Wie viele seiner frühen Cover (wie zum Beispiel „I Haven’t Found a Girl“) ist seine Version von „Oh, Pretty Woman“ hier gut, aber nicht ganz. Bleiben Sie bei den Originalversionen. Wo er glänzt, sind bedeckte Bälle. Vor 1972,
1973 drückte Greene dem „How to Mend a Broken Heart“ der Gibb-Brüder seinen Stempel auf.
, dessen „Funny How Time Slips Away“ von Willie Nelson. Aber Kris Kristoffersons „For the Good Times“ in der zweiten Hälfte dieses Albums ist das Beste.
I’m Still In Love With You Square 7
Der ursprüngliche Song von Ray Price, der im Sommer 1970 auf Platz 1 der US-Country-Charts landete, lief fast reibungslos, aber in Greens Händen erwachte der Song zu einer Meditation über den Tod. Seine phonetische Stimme ist voller Sehnsüchte nach Leben und Liebe vor der Trennung. Auch wenn er „Das Leben geht weiter“ und „Die Welt dreht sich“ singt, ist es kaum zu glauben, dass er meint, was er tut, denn er will wirklich eins … mehr … es ist Zeit für eine Frau.
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